Créer avec l’IA : dialogue ou duel ?

Créer avec l’IA : dialogue ou duel ? Dimitri Daniloff : Expert de l’image à l’ère numérique.

Né
en 1970 dans une famille d’artistes, Dimitri Daniloff a développé dès son plus jeune âge une
sensibilité unique pour les formes et la matière. Cette enfance imprégnée d’art a façonné sa vision du monde, le
préparant à devenir un pionnier de l’image à l’ère numérique.

En
1998, Daniloff fait ses premiers pas dans la photographie professionnelle. Son
talent attire rapidement l’attention des plus grandes agences publicitaires
internationales, de TBWA à Publicis, en passant par McCann New York. Ses
campagnes audacieuses pour des marques comme PlayStation, Adidas et Nike lui
valent une reconnaissance mondiale, couronnée par le prestigieux Grand Prix de
Cannes aux Cannes Lions. La valeur artistique de son travail est également
reconnue par les institutions culturelles, plusieurs de ses images ayant été
acquises par le Fonds du Musée des Arts décoratifs.

L’année 2008 marque un tournant
décisif avec le projet “Virtual Girl” pour Daft Punk, où Daniloff explore l’intégration de
créations 3D dans ses photographies. Cette expérience éveille sa fascination pour les
technologies émergentes, ouvrant la voie à une nouvelle ère dans son art. En 2018, porté par cette
vision novatrice, il fonde KKLONE, une entreprise spécialisée en photogrammétrie et numérisation 3D.

Au
fil de ses 25 ans de carrière,
Dimitri Daniloff a développé une approche unique qui transcende les
frontières traditionnelles de
l’art. Son travail interroge notre rapport au corps, à l’identité et à la réalité dans un monde de plus en plus numérisé. Il explore
les limites entre le tangible et le virtuel, créant des œuvres qui défient nos
perceptions.

Conscient
des enjeux éthiques liés à l’utilisation de l’intelligence artificielle dans
l’art, Daniloff s’est engagé dans une démarche proactive. Il a notamment initié
la création d’une charte pour l’utilisation responsable de l’IA dans l’art,
conciliant innovation technologique et préservation de l’intégrité culturelle.

Son
rôle de consultant au sein de Mazarine a renforcé son expertise à l’intersection
du luxe, de l’art
et des technologies émergentes. Dans ce prolongement, il accompagne également
des initiatives de prospective comme NEO612, liée au Sommet de l’action pour l’IA 2025, où il contribue à la sélection d’artistes IA
et à la conception d’expériences mêlant art,
technologie et compréhension corporate des nouveaux usages de l’intelligence artificielle.

Aujourd’hui, en
tant que co-fondateur de HORS PISTE, il poursuit son travail de curation et son
exploration des nouvelles frontières
de l’image.
Sa vision transversale, nourrie par la publicité, le luxe, les cultures
numériques et les technologies de pointe, fait de lui un acteur clé du futur de
la création visuelle. Un parcours qui témoigne d’une capacité rare : demeurer à l’avant-garde
sans jamais perdre de vue l’essence sensible du geste artistique.