Fréquence Protestante

George Sand, dramaturge prolifique, s’est engagée toute sa vie dans l’aventure théâtrale, alternant succès et échecs, dans un 19e siècle où le théâtre occupe une place centrale. L’exposition explore ses racines familiales, ses créations de Nohant, ses grandes pièces et leurs liens avec ses romans, en soulignant la portée morale et politique de son œuvre.
Dramaturge prolifique, George Sand a été habituée dès son plus jeune âge à apprécier le théâtre de son temps. Elle a elle-même écrit des oeuvres théâtrales presque jusqu’à ses derniers jours, alternant succès comme échecs, s’engageant avec passion dans l’aventure théâtrale, genre littéraire majeur au 19e siècle. L’exposition évoque notamment la tradition familiale du théâtre, les premiers essais de George Sand, le théâtre à Nohant, les grandes pièces -de Cosima au Marquis de Villemer-, les liens avec les romans – François le Champi, la Petite Fadette, …-, le projet moral et politique au coeur des motivations de George Sand, …
Commissariat scientifique : Brigitte Krulic, professeur des Universités (université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense), est spécialiste de l’histoire des idées politiques dans une perspective comparatiste France-Allemagne (19e-20e siècles).
Co-commissaires : Julie Jolivet et Anne-Sophie Robert.
Visites guidées : Les samedis 14 et 21 mars à 14h.

Une exposition à la Bibliothèque Historique de la ville de Paris (BHVP)

Après l’échec subi par sa pièce Cosima en 1840, George Sand mène une carrière dramatique soutenue entre 1848 et 1872, créant à Paris une vingtaine d’œuvres. Certaines eurent un succès retentissant ou durable, comme François le Champi ou Le Marquis de Villemer, versions théâtrales des célèbres romans. D’autres pièces traitent de sujets originaux et certaines, comme Claudie, fondent le genre dramatique original du « rurodrame ». La conception du théâtre cultivée par George Sand est doublement audacieuse : d’une part, il n’est pas aisé, pour une femme, de s’imposer sur les scènes du XIXe siècle ; d’autre part, Sand promeut un théâtre de l’intime, captant les subtils mouvements intérieurs des personnages, à rebours des pièces à intrigue, hautement spectaculaires, en vogue à son époque.

Par Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’université Lyon 2

Pour sa 3 édition, le festival C’est trop court ! braque à nouveau ses projecteurs sur la jeune création de notre Territoire. Soutenir l’audace, célébrer les pépites locales et se laisser surprendre : c’est l’ADN de ce rendez-vous incontournable. Entre regards de pros et découvertes inédites, venez vibrer devant le meilleur du format court et les visages du cinéma de demain.
Rejoignez nous pour célébrer cette nouvelle édition samedi 11 avril à partir de 14h au cinéma le Paradiso à Yerres.
Au programme :
14h : Projection des films de la sélection officielle
16h45 : Courts-métrages des Talents du Territoire et des Jeunes Pousses, qui feront peut-être le cinéma de demain !
20h15 : Remise des prix
20h45 : Avant-première du film C’est quoi l’amour ? de Fabien Gorgeart

Conférence à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris (BHVP)

Enfant prodige élevée dans les milieux littéraires, Delphine de Girardin (1804-1855) tient le salon littéraire le plus célèbre de la Monarchie de Juillet, accueillant à ses mercredis Théophile Gautier, Balzac, Lamartine, Vigny, Musset, Victor Hugo, …. Présente aux côtés de celui-ci lors de la première d’Hernani (25 février 1830), célèbre chroniqueuse de la vie parisienne, Delphine de Girardin se tourne elle-même vers le théâtre à partir des années 1840, au point de s’y consacrer exclusivement dans ses dernières années.

Par Sylvain Ledda, professeur de littérature française à l’université de Rouen

Une conférence de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

La propriété familiale de Nohant, dans le Berry, est le refuge et le lieu de création de prédilection de George Sand. Le théâtre y occupe une place de choix. La naissance de cette pratique débute en 1846, dans le salon sous forme de pantomimes, avec Frédéric Chopin au piano, pour se divertir et occuper les soirées d’hiver. En 1851, la pratique se professionnalise avec l’aménagement d’une véritable salle de spectacle de 50 places, lieu d’essai pour les pièces que George Sand propose aux directeurs de théâtres parisiens. Le théâtre de George Sand a vu jouer toutes sortes de représentations : des pièces improvisées aux pièces travaillées, dirigées, répétées, des pièces écrites pour Nohant. Un second théâtre plus intime existe dès 1849 : Le théâtre de marionnettes né, lui, de l’initiative du fils de George, Maurice Sand, et de son ami Eugène Lambert. En 30 ans, plus de 100 pièces y sont jouées.

Par Elisabeth Pezza Braoun, administratrice, et Elisabeth Portet, chargée des collections de la maison George Sand à Nohan

Un concert à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris (BHVP)

Une pièce de théâtre proposée à la Bibliothèque Historique de la ville de Paris (BHVP)

La compagnie Libre Alcyon nous offre une recréation romantique de la pièce « Molière » de George Sand
Tandis que la Fronde fait rage et les a chassés de la capitale, Molière et ses compagnons, qui ignorent encore qu’ils deviendront un jour célèbres, sillonnent la campagne à la recherche d’opportunités. Le chef de troupe est tiraillé par son amour naissant pour la jeune Armande, qu’il n’ose encore s’avouer à lui-même, et la promesse qu’il a faite à Magdeleine, son amie et associée, de ne jamais se marier, pour mieux se consacrer aux intérêts de la compagnie. Alors qu’ils font halte dans une clairière pour déjeuner, ils font la rencontre d’une jeune paysanne orpheline, répondant au nom de Pierrette, qui s’attache singulièrement à eux, ainsi que celle d’un mystérieux cavalier, qui pourrait être bien plus que ce qu’il laisse paraître.
Entre vie publique et vie privée, Molière devra jongler entre la célébrité, l’amour, la gloire, mais aussi la jalousie, les cabales, les soucis d’un père de famille, l’excès de travail et la maladie.
Découvrez cette pièce méconnue de George Sand, qui nous livre sa vision romantique de l’intimité de l’un de nos plus grands auteur de théâtre. La compagnie Libre Alcyon nous replonge dans le quotidien de l’un de nos plus grands auteurs de théâtre vu par une de nos plus grandes femme écrivains. Cette mise en scène « historiquement informée » suit les codes du théâtre romantique et recrée la pièce tels que ses contemporains l’ont connue.