Mais de quoi parle-t-on vraiment quand on évoque la Black Music ?
Si l’on y regarde de près, le spectre est vertigineux. Du Blues au Jazz, du Gospel au Hip-Hop, en passant par le Funk, le Reggae, la House, une grande partie du Disco, sans oublier le Rythm & Blues, le rap, le P-Funk, le R&B moderne, et même le Minneapolis Sound ou le New Jack Swing… et j’omets volontairement de dire que le Rock’n’Roll lui doit sa naissance. C’est un arbre généalogique immense dont les branches semblent infinies.
Dans l’inconscient collectif, cette musique est souvent synonyme de fête, de danse et de “good vibes”. On y cherche le groove, la joie, une certaine forme de légèreté. Pourtant, la réalité est tout autre : la plupart de ces courants sont résolument politiques.
Aux États-Unis, notamment, cette musique a été le pouls de l’histoire. Elle a accompagné chaque combat, chaque fracture. Derrière les voix d’anges, les lignes de basses arrondies, les riff de guitares hypnotiques, et les arrangements léchés, les textes ont documenté, décennie après décennie, la ségrégation, la lutte pour les droits civiques, la précarité ou les ravages de la drogue. C’est une musique qui a crié contre la guerre du Vietnam et dénoncé les violences urbaines bien avant que les journaux ne s’en emparent.
Mais réduire cette épopée à un combat social serait une faute grave. A toute part d’ombre s’oppose une part de lumière : et ici c’est l’amour. Car personne, sans doute, n’a chanté le sentiment amoureux avec autant de magnificence, de ferveur et de sensualité que dans ces répertoires. C’est une musique qui panse les plaies autant qu’elle dénonce les injustices.
Et cette histoire n’a rien d’un monologue masculin. Elle s’est écrite avec des femmes de tête et de voix, des pionnières qui ont imposé leur génie dans chaque genre mentionné. De la dignité d’une Aretha Franklin à l’audace d’une Nina Simone, jusqu’aux icônes contemporaines, elles ont été les piliers de cette culture, portant souvent sur leurs épaules les messages les plus puissants.
C’est cette fresque monumentale que Hervé Bourhis et Brüno ont choisi de raconter en images.
Dans leur Petit Livre Black Music publié chez Dargaud, ils retracent pratiquement un siècle d’histoire, année après année.
En nous invitant à écouter ces disques essentiels, ils nous proposent bien plus qu’une simple playlist : c’est un voyage à travers un siècle de création qui a fini par changer notre regard sur le monde.
