Fréquence Protestante

Théologienne et femme de lettres aujourd’hui reconnue, Marion Muller-Colard est aussi la directrice de la maison d’édition Labor et Fides, qui fête cette année son centième anniversaire –le 19 octobre, un vaste programme se déroulera au Temple de l’Etoile à Paris pour célébrer l’événement. Pour Fréquence Protestante, Marion Muller-Colard évoque son enfance et sa jeunesse, décrit de quelle façon sa foi s’est confortée en elle, comment la théologie s’est affirmée comme une vocation –lors même qu’un parcours universitaire plus traditionnel paraissait lui convenir –enfin la manière dont elle a repris le flambeau d’une maison prestigieuse et protestante. Rencontre avec une personnalité lumineuse dont nos contemporains sont heureux de suivre les élans spirituels et les propositions littéraires.

Grands dieux, il reste encore des interprètes pour magnifier les grands textes ! Des chanteuses et des chanteurs qui chantent les autres !

Annick Cisaruk, grande voix de la chanson, a rendu hommage par le passé à Barbara, Ferré et Louis Aragon, tout récemment. Cette fois, elle s’imprègne de la magie du répertoire de Serge Reggiani, un comédien, un chanteur, un homme qui avait tous les talents sauf celui d’écrire lui-même des textes de chansons, et qui eut la sagesse de faire appel aux meilleurs auteurs de son temps pour lui en offrir, dont des titres inoubliables, qu’Anik chante : « Le petit garçon », « La chanson de Paul », « J‘t’aimerais », « Les loups sont entrés dans Paris », « Le vieux couple ».

Pour l’accompagner, David Venitucci, accordéoniste, compositeur, qui est avec nous également pour nous parler de ce spectacle à voir lundi 23 juin à 19h30 au Kibélé, 12 rue de l’Echiquier 10^e

Annick Cisaruk chante Serge Reggiani, accompagnée par David Venitucci, avec le regard complice d’Ariane Ascaride. Lundi 23 juin à 19h30 au Kibélé, 12 rue de l’Echiquier 10^e

Qu’est-ce qu’un genre musical ?
Est-ce une simple étiquette pratique pour les disquaires, les journalistes, les plateformes de streaming ? Un cadre pour aider à trier, à recommander, à classer ? Ou est-ce quelque chose de plus profond : une esthétique, une attitude, une atmosphère, voire une manière de percevoir le monde à travers le son ?

Cette question peut sembler abstraite, mais elle se pose avec force dès qu’on plonge dans l’histoire des musiques dites « alternatives ». Car ces musiques là, nées souvent dans les marges, portées par des artistes en rupture ou en recherches d’autres voies, finissent elles aussi par être regroupées, nommées, catégorisées. Pourquoi ? Est-ce la peur du désordre ? Ou le besoin, pour l’auditeur comme pour l’industrie, de repères familiers ?

Prenez la New Wave, par exemple. Un terme vaste, mouvant, qui a servi à désigner une constellation d’artistes apparus à la fin des années 70 et au début des années 80, dans le sillage du punk, mais en quête de sons nouveaux, plus synthétiques, plus glacés, parfois plus introspectifs. Derrière cette bannière se côtoient des groupes aussi différents que Depeche Mode, The Cure, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, ou encore Simple Minds. Très vite, d’autres étiquettes sont venues affiner – ou brouiller – le tableau : coldwave, gothic, darkwave… autant de sous-genres qui tracent des lignes plus sombres, plus minimalistes, plus intenses.

C’est ce territoire musical, mystérieux et fascinant, que notre invité du jour a choisi d’explorer. Sylvain Fanet, vient de publier un livre passionnant intitulé Dark Lands – La face sombre de la new wave, aux éditions  GM. Un livre où il interroge non seulement les groupes et les sons, mais aussi les ambiances, les filiations, les zones d’ombre d’une musique à la fois héritière du romantisme noir et annonciatrice de bien des expérimentations à venir.