Thématique: Musique

Le quatuor de Chostakovitch

Cette émission vous propose une redécouverte de l’oeuvre de George Gershwin, compositeur américain mort trop jeune à l’âge de 38 ans. Nous écouterons des extraits de ses comédies musicales et évidemment un extrait de rhapsodie in blue.

Le monde du Nocturne, épisode 5 : Gabriel Fauré

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

LISZT et GOETHE. Dans cette émission Jean-Nicolas DIATKINE, pianiste, nous parle des rapports entre Franz LISZT (1811-1886) et Johann Wolfgang GOETHE (1749-1832)

Schubert : Symphonie n°9

A la suite de Chopin, plusieurs compositeurs ramntiques ont composé des Nocturnes pour le piano. Cette émission présente des nocturnes de LCara Wieck-Schumann (1819-1896), Charles Valentin Alkan (1813-1888), Franz Liszt (1811-1886) et Stephen Heller (1813-1888)

Un romancero

Le fondateur et directeur du Printemps des orgues, une manifestation qui se déroule en Anjou pendant plusieurs mois, Bruno Morel présente son parcours et la façon dont il a réhabilité l’orgue dans sa région.  

LISZT et GOETHE. Dans cette émission Jean-Nicolas DIATKINE, pianiste, nous parle des rapports entre Franz LISZT (1811-1886) et Johann Wolfgang GOETHE (1749-1832)

Festival baroque de Tarentaise

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

Le fondateur et directeur du Printemps des orgues, une manifestation qui se déroule en Anjou pendant plusieurs mois, Bruno Morel présente son parcours et la façon dont il a réhabilité l’orgue dans sa région.  

LISZT et GOETHE. Dans cette émission Jean-Nicolas DIATKINE, pianiste, nous parle des rapports entre Franz LISZT (1811-1886) et Johann Wolfgang GOETHE (1749-1832)

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

Le fondateur et directeur du Printemps des orgues, une manifestation qui se déroule en Anjou pendant plusieurs mois, Bruno Morel présente son parcours et la façon dont il a réhabilité l’orgue dans sa région.  

LISZT et GOETHE. Dans cette émission Jean-Nicolas DIATKINE, pianiste, nous parle des rapports entre Franz LISZT (1811-1886) et Johann Wolfgang GOETHE (1749-1832)

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

Le fondateur et directeur du Printemps des orgues, une manifestation qui se déroule en Anjou pendant plusieurs mois, Bruno Morel présente son parcours et la façon dont il a réhabilité l’orgue dans sa région.  

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

Nous allons découvrir la place de la musique et des compositeurs dans le cadre des JO. Évidemment, ce sont des œuvres jouées lors des cérémonies d’ouverture ou de clôture de ces jeux, mais aussi des musiques composées bien avant les premiers jeux modernes de 1896 fondés par Pierre de Coubertin, car l’olympisme a aussi inspiré des compositeurs d’autres époques.

Les Nocturnes pour piano, épisode 6 : des compositeurs français, épisode 1

Emmanuelle Haïm, Raphaël Pichon, Leonardo Alarcon, Susanna Mälkki, chefs d’orchestre ; Pierre Audi, metteur en scène

Intermezzo présente, pour cette dernière émission de la saison, quelques productions marquantes du Festival d’Aix-en-Provence, qui commence le 3 juillet pour se terminer le 23 juillet. Il se trouve que le Festival a réalisé un certain nombre d’entretiens avec les grands acteurs de cette programmation : chefs d’orchestre et metteurs en scène, en particulier. Ils commentent les productions d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride de Gluck, Samson de Rameau, Pelléas et Mélisande de Debussy et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.

https://festival-aix.com 

Le monde du Nocturne, épisode 5 : Gabriel Fauré

Un opéra singulier: “Isle des Foux”

Mais quelle place a pu se faire Téléphone dans le cœur des français en seulement 5 albums sortis entre 1977 et 1984 ? Est-ce de la nostalgie , ou réellement un vide laissé parce qu’il a été convenu d’appeler « le plus grand groupe de rock français ». L’histoire va y répondre le 11 septembre 2015 , lorsque Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka et Louis  Bertignac se réunissent sans Corinne, sur la scène du Point Ephémère à paris sous le nom Les Insus. La nouvelle va se répandre à la vitesse de l’éclaire, surtout a l’ère des réseau sociaux. Si ce n’est pas la première fois depuis leur séparation que les musiciens se retrouvent sur la même scène, cette fois c’est pour de bon, une tournée est annoncée le 29 novembre, et Téléphone version Insus va parcourir le pays pendant plus d’un an et demi, remplissant de très nombreuses salles et même un stade de France. Effectivement le manque était bel et bien réel, et le public fidèle pendant pratiquement 30 ans a su répondre présent à ce rendez-vous où plusieurs générations se sont déplacées : les fans de la première heure, leurs enfants, et même leurs petits-enfants. Qui aurait cru qu’en chantant métro c’est trop, argent trop cher, ou hygiaphone, alors qu’ils avaient a peine plus de 20 ans, Téléphone rentrerait au panthéon des artistes français les plus importants.

Julien Deléglise raconte l’histoire de ce groupe et de ses membres en solo dans son livre publié aux éditions du layeur : TELEPHONE

La compositrice Florentine Mulsant, victoire de la musique 2024

Hommage à Jodie Devos (1988-2024)

Valérie Aimard, une des plus importantes violoncellistes françaises actuelles, explique dans quelles circonstances et suivant quelle inspiration elle a enregistré, pour le label EnPhases, l’intégrale des Suites de Jean-Sébastien Bach.

Hommage à Jodie Devos (1988-2024)

Valérie Aimard, une des plus importantes violoncellistes françaises actuelles, explique dans quelles circonstances et suivant quelle inspiration elle a enregistré, pour le label EnPhases, l’intégrale des Suites de Jean-Sébastien Bach.

Dvorak

Le monde du Nocturne, épisode 7 : des Français, émission 2

Les six quatuors à cordes de Florentine Mulsant. Florentine Mulsant, compositrice. Intermezzo reçoit Florentine Mulsant, compositrice française née en 1962, Grand Prix Sacem 2019, Victoire de la Musique « Compositrice de l’année » en 2024, pour la sortie sous le label arre-se de ses six quatuors à cordes, interprétés par cinq quatuors différents : le Quatuor Debussy, le Quatuor Yako, le Quatuor Akilone, le Quatuor Varèse et le Quatuor Una Corda. Elle développe pour cette émission ce que représente pour elle l’art du quatuor, ses spécificités et difficultés particulières et la façon dont elle s’inscrit dans cette tradition.

Vive Verdi

La sélection du mois

Lors de la première cérémonie des MTV video music awards, Madonna arrive en haut d’une fausse pièce montée, habillée d’une robe de mariée, et interprète Like a Virgin. Elle est en roue libre, s’emmêle dans le tulle de sa robe, récupère son voile pour le jeter sur le sol, simule de se masturber dessus, roule sur elle-même, laissant apparaitre culotte et porte-jarretelle blanc. Elle se moque de tout, sa liberté est totale, elle ne répond à aucun code. Bien que sa ceinture arbore fièrement les mots « boy toy », elle n’est l’objet de personne, et impose toute son audace, son érotisme, et sa personnalité, devenant instantanément l’icône de cette décennie et le modèle de celles qui suivront.
A-t-elle totalement conscience que ce qu’elle vient de faire est un acte militant d’une grande modernité. Le féminisme peut donc s’exprimer de cette manière. Le pouvoir à travers une sexualisation assumée de sa performance. Madonna, va marquer les années MTV, les années clips, et bons nombres d’artistes seront estampillées « nouvelle Madonna » jusqu’à aujourd’hui.
Mais la pop musique regorge de femmes qui par leur position, texte, attitude, discours, choix artistique ou mode de vie ont toutes contribuées à un féminisme plus ou moins compris par le public, mais totalement nécessaire.
Morgane Giuliani analyse la place des féminismes, et la manière dont ils s’expriment dans la musique pop, dans son ouvrage « Féminismes et musiques. La pop de Madonna a nos jours »

Gioacchino ROSSINI, épisode 2 : les Péchés de vieillesse.

Si Gioacchino ROSSINI (1792-1868) est surtout connu pour ses opéras, il a aussi composé une centaine de pièces pour piano, sous le titre générique de « Péchés de vieillesse ». Ce sont des pièces courtes, aux titres fantaisistes, pleines d’esprit et d’humour. Cette émission en présente quelques-unes, dont l’irrésistible « Petit Train de Plaisir », un véritable opéra en miniature.

Le manuscrit retrouvé de Marin Marais. Noémie Lenhof, violiste

Valérie Aimard, une des plus importantes violoncellistes françaises actuelles, explique dans quelles circonstances et suivant quelle inspiration elle a enregistré, pour le label EnPhases, l’intégrale des Suites de Jean-Sébastien Bach.

Angèle Legasa, violoncelliste du trio Sōra, présente le nouvel album de cette jeune formation de Chambre : l’intégrale des trios de Brahms, auxquels s’ajoute une berceuse. Une rencontre chaleureuse.  

Vive Verdi

Pour Mendelssohn

Le manuscrit retrouvé de Marin Marais. Noémie Lenhof, violiste

Angèle Legasa, violoncelliste du trio Sōra, présente le nouvel album de cette jeune formation de Chambre : l’intégrale des trios de Brahms, auxquels s’ajoute une berceuse. Une rencontre chaleureuse.  

Vive Verdi

Angèle Legasa, violoncelliste du trio Sōra, présente le nouvel album de cette jeune formation de Chambre : l’intégrale des trios de Brahms, auxquels s’ajoute une berceuse. Une rencontre chaleureuse.  

Vive Verdi

Angèle Legasa, violoncelliste du trio Sōra, présente le nouvel album de cette jeune formation de Chambre : l’intégrale des trios de Brahms, auxquels s’ajoute une berceuse. Une rencontre chaleureuse.