Thématique: Musique

Intermezzo reçoit le chef d’orchestre Alain Altinoglu, directeur artistique du Festival International de Musique de Colmar, dont il a conçu la programmation pour la troisième année, et qui se tient du 3 au 14 juillet dans plusieurs lieux emblématiques de cette belle ville d’Alsace. “J’ai souhaité, écrit-il, proposer une programmation vivante où la
musique classique dialogue avec notre époque et reste ouverte aux influences d’autres répertoires. De l’ère baroque jusqu’au contemporain, la musique classique s’est toujours nourrie de rencontres exotiques et d’expériences nouvelles. De ce constat, j’ai donc imaginé une édition dans laquelle des oeuvres très diverses se côtoient et s’enrichissent d’une teinte nouvelle : par exemple, un quatuor à cordes peut précéder des sonorités venues du jazz ou du folklore d’Europe de l’Est, le baroque emprunter des chemins et des couleurs inattendus. Cette diversité n’est pas un simple effet de programmation, mais une conviction : la musique se construit dans l’échange, dans l’exploration et dans la transmission”.

Dans cette émission, Paul-Hubert des Mesnards, pianiste et animateur de radio, nous parle du processus de re-création chez Liszt, ou comment Liszt a écrit plusieurs versions de certaines de ses œuvres.

Il est rare qu’une artiste se dévoile autant. La Grande Sophie, qui fait partie depuis 25 ans et 9 CD de notre paysage musical, a choisi de se raconter. Dans Tous les jours, Suzanne, un livre composé de lettres, paru chez Phébus, elle raconte ses succès, ses échecs, ses déceptions, ses angoisses. Son interlocutrice, « Suzanne », l’héroïne d’une de ses titres de 2012, lui ressemble étrangement. Un livre sensible, tout comme la grande Sophie, qui se met à nu côté cour, côté cœur. Un livre dont elle va nous parler, comme de sa tournée. Elle fera escale le 14 octobre 2025 au théâtre de l’Atelier.

Tout à l’heure, nous aurons en ligne Frédéric Zeitoun, ACI qui sort un nouvel album, « Les souvenirs de demain » chez Bayard Music et un Dictionnaire jubilatoire de la chanson d’amour (HarperCollins)

En concert le 14 octobre 2025 au théâtre de l’Atelier

(le 7/7 à Avignon, le 10/07 aux Francofolies de La Rochelle)

Livre : Tous les jours Suzanne (éd. Phébus)

Dernier CD paru : La vie moderne (2023)

Des obsessions, par Pauline Klaus, violoniste

Dans cette émission, Paul-Hubert des Mesnards, pianiste et animateur de radio, nous parle du processus de re-création chez Liszt, ou comment Liszt a écrit plusieurs versions de certaines de ses œuvres.

Cette première émission de la série consacrée à l’Italie présente des œuvres de Chopin évoquant l’Italie, parmi lesquelles la Tarentelle et la Barcarolle.

Des obsessions, par Pauline Klaus, violoniste

Dans cette émission, Paul-Hubert des Mesnards, pianiste et animateur de radio, nous parle du processus de re-création chez Liszt, ou comment Liszt a écrit plusieurs versions de certaines de ses œuvres.

Le voyageur musical – épisode 15

Dans cette émission, Paul-Hubert des Mesnards, pianiste et animateur de radio, nous parle du processus de re-création chez Liszt, ou comment Liszt a écrit plusieurs versions de certaines de ses œuvres.

Premier flûtiste soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Frédéric Chatoux présente un nouveau disque, « Romances tardives » (label PIAS), en compagnie de la jeune pianiste Lutxi Nesprias. Il nous en parle, tout comme il évoque l’exercice de son métier, son ancrage protestant, la façon dont cette culture innerve sa vie.

Premier flûtiste soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Frédéric Chatoux présente un nouveau disque, « Romances tardives » (label PIAS), en compagnie de la jeune pianiste Lutxi Nesprias. Il nous en parle, tout comme il évoque l’exercice de son métier, son ancrage protestant, la façon dont cette culture innerve sa vie.

Premier flûtiste soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Frédéric Chatoux présente un nouveau disque, « Romances tardives » (label PIAS), en compagnie de la jeune pianiste Lutxi Nesprias. Il nous en parle, tout comme il évoque l’exercice de son métier, son ancrage protestant, la façon dont cette culture innerve sa vie.

Premier flûtiste soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Frédéric Chatoux présente un nouveau disque, « Romances tardives » (label PIAS), en compagnie de la jeune pianiste Lutxi Nesprias. Il nous en parle, tout comme il évoque l’exercice de son métier, son ancrage protestant, la façon dont cette culture innerve sa vie.

Premier flûtiste soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Frédéric Chatoux présente un nouveau disque, « Romances tardives » (label PIAS), en compagnie de la jeune pianiste Lutxi Nesprias. Il nous en parle, tout comme il évoque l’exercice de son métier, son ancrage protestant, la façon dont cette culture innerve sa vie.

Au temps des grandes interprètes. Marie-Thérèse Orain n’en fait pas mystère : elle est la doyenne des chanteuses en activité. Mieux : elle est la dernière grande interprète de la chanson issue des cabarets, dans la lignée des Juliette Gréco, Catherine Sauvage, Monique Morelli, Pia Colombo. Ayant commencé au début des années 60, elle a eu pour camarades Boby Lapointe, Roger Riffard, Anne Sylvestre, Barbara, Gribouille. Pour avoir aussi été comédienne et chanteuse de revue, elle tient aussi de Colette Renard ou Line Renaud. A 90 ans, voix et mémoire intactes, elle a dénommé, non sans malice, « Intacte » le tour de chant qu’elle présente au Pic Ivry vendredi 16 mai à 20h30.
Françoise Piazza, biographe de Juliette Gréco et de nombreuses femmes artistes, de Marie Trintignant à Cora Vaucaire, a choisi de rendre hommage à une autre chanteuse et actrice qui fut son amie et nous a quittés en 2021 : Jacqueline Danno, dans une biographie sous-titrée « Rouge Passion ».
– Marie-Thérèse Orain « Intacte ». Au Pic Ivry vendredi 16 mai à 20h30
– Françoise Piazza « Jacqueline Danno. Rouge Pasion » biographie

Alceste, tragédie lyrique de Lully, par Stéphane Fuget

Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.

Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.

Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.

Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.

Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.

Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.

Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.

Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.

Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.

Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.

Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.

Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.

A l’occasion des vingt ans de la Philharmonie Luxembourg, superbe salle de concert conçue par l’architecte Christian de Portzamparc, inaugurée en 2005 et sise sur le plateau du Kirchberg, à Luxembourg, Intermezzo est consacré pour deux émissions consécutives à cette salle devenue au fil des années l’un des haut-lieux de la vie musicale européenne et internationale. Avec une programmation ouverte à tous les publics, à tous les répertoires, la Philharmonie Luxembourg a réussi en vingt ans d’existence le tour de force de faire de la capitale d’un très petit pays le creuset d’une vie musicale intensément active et rayonnante. Avec pour cette seconde émission Anne Payot-Le Nabour, dramaturge à la Philharmonie Luxembourg et Patrick Coljon, administrateur de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.