Le chevalier à la rose (suite). Dans cette émission, il sera question de la suite du Chevalier à la rose de Richard Strauss, des Valses nobles et sentimentales de Ravel ainsi que de la deuxième suite de Daphnis et Chloé de Ravel
LE MONDE DE L’OPERA, épisode 8 : Sigismund THALBERG et Henri HERZ inspirés par des opéras de ROSSINI.
A l’époque romantique composer des transcriptions, des fantaisies ou des variations sur des airs d’opéra était presque une figure imposée pour les pianistes compositeurs. Cette émission présente deux pièces inspirées par des opéras de ROSSINI : la Grande fantaisie sur « Sémiramide » de THALBERG et les Variations sur l’air « Non piu mesta » de « La Cenerentola » de HERZ
Rencontre avec le pianiste David Selig à l’occasion de la sortie (sous le label « La Dolce Volta ») de l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven enregistrée en compagnie d’un partenaire musicien de longue date : le violoncelliste Gary Hoffmann.
L’émission qui vous est proposée est consacrée à ces instruments méconnus qui ont traversé l’histoire de la musique. Ils avaient un certains succès au XVIIIème siècle et refont leur apparition au XXème. Ce même XXème siècle voit apparaître d’autres instruments insolites avec l’électricité et l’électronique. Un répertoire original est dédié de Mozart à Messiaen
Les Nocturnes pour piano, épisode 11 : des compositeurs de différents pays d’Europe à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Avec cette émission, prend fin le voyage au pays des Nocturnes pour le piano. Nous y voyageons en Russie avec Alexandre Borodine (1833-1887), en Norvège avec Edvard Grieg (1843-1907), en Espagne avec Manuel de Falla (1876-1946), en Grèce avec Manolis Kalomiris (1883-1962) et en Roumanie et en France avec Georges Enesco (1881-1955).
« Ernest et Victoria », création à la Cité Bleue Genève
Intermezzo est consacré à une création très originale, intitulée Ernest et Victoria, spectacle imaginé par le chef d’orchestre argentin et suisse Leonardo Garcia Alarcon, et qui sera donné à la Cité Bleue de Genève les 3, 4, 5 et 7 juin 2024. L’histoire de l’amitié entre deux personnalités remarquables : Victoria Ocampo, grande dame de la culture argentine, mécène et femme de lettres et Ernest Ansermet, l’immense chef d’orchestre suisse, se voit racontée à travers leur correspondance, émaillée pour toutes sortes de pièces musicales représentatives de la culture argentine et des répertoires qu’a dirigés Ernest Ansermet, en particulier la musique du 20e siècle. La figure de l’écrivain argentin Jorge Luis Borges y est également convoquée, ainsi que celle de Stravinsky.
On connait la chanson – Un nouveau rendez-vous dans le paysage de la chanson francophone ! Les premier et troisième samedis de chaque mois, de 23 à 24 heures, Fréquence protestante accueille « On connaît la chanson ». Une émission aux confluents de la chanson patrimoniale et de ses nouvelles voix, en lien avec l’actualité de la scène. Dans chaque émission, un artiste rend hommage à un grand de la chanson. L’occasion de revisiter un parcours, de réécouter des chansons connues ou à découvrir… Un spectacle ou un livre est présenté en seconde partie de l’émission.
L’émission est coanimée par Raoul Bellaïche, créateur et directeur de la revue Je chante, et Jean-Daniel Belfond, ancien collaborateur de Paroles et musique, éditeur de nombreux livres sur la chanson francophone.
Les Nocturnes pour piano, épisode 11 : des compositeurs de différents pays d’Europe à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Avec cette émission, prend fin le voyage au pays des Nocturnes pour le piano. Nous y voyageons en Russie avec Alexandre Borodine (1833-1887), en Norvège avec Edvard Grieg (1843-1907), en Espagne avec Manuel de Falla (1876-1946), en Grèce avec Manolis Kalomiris (1883-1962) et en Roumanie et en France avec Georges Enesco (1881-1955).
Les Nocturnes pour piano, épisode 11 : des compositeurs de différents pays d’Europe à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Avec cette émission, prend fin le voyage au pays des Nocturnes pour le piano. Nous y voyageons en Russie avec Alexandre Borodine (1833-1887), en Norvège avec Edvard Grieg (1843-1907), en Espagne avec Manuel de Falla (1876-1946), en Grèce avec Manolis Kalomiris (1883-1962) et en Roumanie et en France avec Georges Enesco (1881-1955).
Les Nocturnes pour piano, épisode 11 : des compositeurs de différents pays d’Europe à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Avec cette émission, prend fin le voyage au pays des Nocturnes pour le piano. Nous y voyageons en Russie avec Alexandre Borodine (1833-1887), en Norvège avec Edvard Grieg (1843-1907), en Espagne avec Manuel de Falla (1876-1946), en Grèce avec Manolis Kalomiris (1883-1962) et en Roumanie et en France avec Georges Enesco (1881-1955).
Les Nocturnes pour piano, épisode 11 : des compositeurs de différents pays d’Europe à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Avec cette émission, prend fin le voyage au pays des Nocturnes pour le piano. Nous y voyageons en Russie avec Alexandre Borodine (1833-1887), en Norvège avec Edvard Grieg (1843-1907), en Espagne avec Manuel de Falla (1876-1946), en Grèce avec Manolis Kalomiris (1883-1962) et en Roumanie et en France avec Georges Enesco (1881-1955).
Cécile Chaminade (1857-1944) est, aux côtés de Mel Bonis, la plus grande compositrice française postromantique. Elle a longtemps été considérée comme une compositrice salonarde pour dilettantes. C’était ignorer la force expressive, la richesse mélodique et l’élégance de sa musique régulièrement mise à l’honneur par les interprètes d’aujourd’hui, tel Mark Viner qui interprète des œuvres pour piano dans cette émission.
Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines après la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, après avoir donné 112 concerts à travers le monde.
Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d’une main. À la sortie de leur premier album, “Speak & Spell” en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derrière eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables.
Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c’est une histoire de résilience, d’innovation et de succès, un véritable phénomène musical intemporel que Sylvain Fanetraconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste
Cécile Chaminade (1857-1944) est, aux côtés de Mel Bonis, la plus grande compositrice française postromantique. Elle a longtemps été considérée comme une compositrice salonarde pour dilettantes. C’était ignorer la force expressive, la richesse mélodique et l’élégance de sa musique régulièrement mise à l’honneur par les interprètes d’aujourd’hui, tel Mark Viner qui interprète des œuvres pour piano dans cette émission.
Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines après la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, après avoir donné 112 concerts à travers le monde.
Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d’une main. À la sortie de leur premier album, “Speak & Spell” en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derrière eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables.
Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c’est une histoire de résilience, d’innovation et de succès, un véritable phénomène musical intemporel que Sylvain Fanetraconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste
Cécile Chaminade (1857-1944) est, aux côtés de Mel Bonis, la plus grande compositrice française postromantique. Elle a longtemps été considérée comme une compositrice salonarde pour dilettantes. C’était ignorer la force expressive, la richesse mélodique et l’élégance de sa musique régulièrement mise à l’honneur par les interprètes d’aujourd’hui, tel Mark Viner qui interprète des œuvres pour piano dans cette émission.
Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines après la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, après avoir donné 112 concerts à travers le monde.
Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d’une main. À la sortie de leur premier album, “Speak & Spell” en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derrière eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables.
Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c’est une histoire de résilience, d’innovation et de succès, un véritable phénomène musical intemporel que Sylvain Fanetraconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste
Cécile Chaminade (1857-1944) est, aux côtés de Mel Bonis, la plus grande compositrice française postromantique. Elle a longtemps été considérée comme une compositrice salonarde pour dilettantes. C’était ignorer la force expressive, la richesse mélodique et l’élégance de sa musique régulièrement mise à l’honneur par les interprètes d’aujourd’hui, tel Mark Viner qui interprète des œuvres pour piano dans cette émission.
Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines après la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, après avoir donné 112 concerts à travers le monde.
Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d’une main. À la sortie de leur premier album, “Speak & Spell” en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derrière eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables.
Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c’est une histoire de résilience, d’innovation et de succès, un véritable phénomène musical intemporel que Sylvain Fanetraconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste
Cécile Chaminade (1857-1944) est, aux côtés de Mel Bonis, la plus grande compositrice française postromantique. Elle a longtemps été considérée comme une compositrice salonarde pour dilettantes. C’était ignorer la force expressive, la richesse mélodique et l’élégance de sa musique régulièrement mise à l’honneur par les interprètes d’aujourd’hui, tel Mark Viner qui interprète des œuvres pour piano dans cette émission.
