Émission: Intermezzo

Edvard GRIEG par Jérôme Bastianelli
(Actes Sud – 2025)

A l’occasion des vingt ans de la Philharmonie Luxembourg, superbe salle de concert conçue par l’architecte Christian de Portzamparc, inaugurée en 2005 et sise sur le plateau du Kirchberg, à Luxembourg, Intermezzo est consacré pour deux émissions consécutives à cette salle devenue au fil des années l’un des haut-lieux de la vie musicale européenne et internationale. Avec une programmation ouverte à tous les publics, à tous les répertoires, la Philharmonie Luxembourg a réussi en vingt ans d’existence le tour de force de faire de la capitale d’un très petit pays le creuset d’une vie musicale intensément active et rayonnante. Avec pour cette première émission le directeur artistique de la Philharmonie Luxembourg, Matthew Studdert-Kennedy

A l’occasion des vingt ans de la Philharmonie Luxembourg, superbe salle de concert conçue par l’architecte Christian de Portzamparc, inaugurée en 2005 et sise sur le plateau du Kirchberg, à Luxembourg, Intermezzo est consacré pour deux émissions consécutives à cette salle devenue au fil des années l’un des haut-lieux de la vie musicale européenne et internationale. Avec une programmation ouverte à tous les publics, à tous les répertoires, la Philharmonie Luxembourg a réussi en vingt ans d’existence le tour de force de faire de la capitale d’un très petit pays le creuset d’une vie musicale intensément active et rayonnante. Avec pour cette seconde émission Anne Payot-Le Nabour, dramaturge à la Philharmonie Luxembourg et Patrick Coljon, administrateur de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Intermezzo reçoit le chef d’orchestre Alain Altinoglu, directeur artistique du Festival International de Musique de Colmar, dont il a conçu la programmation pour la troisième année, et qui se tient du 3 au 14 juillet dans plusieurs lieux emblématiques de cette belle ville d’Alsace. “J’ai souhaité, écrit-il, proposer une programmation vivante où la
musique classique dialogue avec notre époque et reste ouverte aux influences d’autres répertoires. De l’ère baroque jusqu’au contemporain, la musique classique s’est toujours nourrie de rencontres exotiques et d’expériences nouvelles. De ce constat, j’ai donc imaginé une édition dans laquelle des oeuvres très diverses se côtoient et s’enrichissent d’une teinte nouvelle : par exemple, un quatuor à cordes peut précéder des sonorités venues du jazz ou du folklore d’Europe de l’Est, le baroque emprunter des chemins et des couleurs inattendus. Cette diversité n’est pas un simple effet de programmation, mais une conviction : la musique se construit dans l’échange, dans l’exploration et dans la transmission”.