Né en 1897 en Pologne et mort en 1986 à Paris, le compositeur franco-polonais Alexandre TANSMAN est encore trop peu connu. Pourtant ce fut une figure majeure de la musique en France pendant l’entre-deux guerres. Cette émission fait entendre des pièces composées entre 1941 et 1955.
À l’occasion de la publication, aux Presses universitaires de Louvain d’un livre d’entretiens du claveciniste et chef d’orchestre argentin et suisse Leonardo García Alarcón avec le chanteur, musicologue et organisateur de concerts Jean-Marie Marchal, Intermezzo reçoit ce dernier pour nous parler du parcours hors-norme du musicien né en Argentine en 1976, de sa vision de la musique et du monde et des projets qu’il a mis en œuvre depuis son arrivée en Europe en 1997.
Né en 1897 en Pologne et mort en 1986 à Paris, le compositeur franco-polonais Alexandre TANSMAN est encore trop peu connu. Pourtant ce fut une figure majeure de la musique en France pendant l’entre-deux guerres. Cette émission fait entendre des pièces composées entre 1941 et 1955.
À l’occasion de la publication, aux Presses universitaires de Louvain d’un livre d’entretiens du claveciniste et chef d’orchestre argentin et suisse Leonardo García Alarcón avec le chanteur, musicologue et organisateur de concerts Jean-Marie Marchal, Intermezzo reçoit ce dernier pour nous parler du parcours hors-norme du musicien né en Argentine en 1976, de sa vision de la musique et du monde et des projets qu’il a mis en œuvre depuis son arrivée en Europe en 1997.
Des compositeurs polonais, épisode 9 : Witold LUTOSLAWSKI
Cette dernière émission de la série consacrée aux compositeurs polonais présente un compositeur majeur du XXème siècle : Witold LUTOSLAWSKI (1913 – 1994). Sa musique pour piano est la partie la plus modeste de son œuvre, mais non la moins attachante. Nous entendrons entre autres des pièces de haute virtuosité (Variations sur un thème de Paganini pour 2 pianos, Deux Études), des pièces inspirées par le folklore polonais (Mélodies populaires) et des pièces à visée pédagogique (Trois Pièces pour la jeunesse)
Intermezzo est consacré à une production chorégraphique de haut vol, présentée à l’Opéra National du Rhin du 3 au 20 octobre, diptyque présentant sur la musique de Noces de Stravinsky la chorégraphie d’Hélène Blackburn, et sur la Sonate de Liszt interprétée sur scène par Tanguy Williencourt, une chorégraphie de Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin, intitulée « Nous ne cesserons pas ».
Liszt et ses élèves. Diane Kolin, musicologue, chanteuse. Voici la deuxième émission de Diane Kolin sur Liszt enseignant : elle est consacrée aux relations de celui-ci avec ses élèves et nous fait entendre des enregistrements de quelques-uns de ses élèves, ce qui est exceptionnel !
Artisan de la chanson, Georges Chelon fête ses 60 ans de carrière. Fort de quelque 30 albums originaux, l’auteur de Père prodigue trace son sillon singulier contre modes et marées depuis 1965 et bâtit une œuvre poétique ponctuée de très belles chansons : Créer, Prélude, Le petit chat m’aimait, Morte saison, Le Cosmonaute arrivent en tête des titres préférés des fans. Vient de paraître chez EPM un coffret 4 CD qui en 86 chansons embrasse ses six décennies de créations. Il nous dira pourquoi, de tous les grands qui l’ont précédé, il a choisi de rendre hommage à Jacques Brel. Nous accueillons aussi Jean-Paul Liégeois, de l’association Initiatives chanson, qui lance le tremplin « A nos chansons ! » Finale le 13 avril 2025 en présence de Renaud. Georges Chelon « Quand, comment, pourquoi ? » Coffret EPM 4 disques – 86 chansons
Jean-Paul Liégeois : lancement du tremplin « A nos chansons !» Finale : 13 avril 2025
Né en 1897 en Pologne et mort en 1986 à Paris, le compositeur franco-polonais Alexandre TANSMAN est encore trop peu connu. Pourtant ce fut une figure majeure de la musique en France pendant l’entre-deux guerres. Cette émission fait entendre des pièces composées entre 1941 et 1955.
Liszt et ses élèves. Diane Kolin, musicologue, chanteuse. Voici la deuxième émission de Diane Kolin sur Liszt enseignant : elle est consacrée aux relations de celui-ci avec ses élèves et nous fait entendre des enregistrements de quelques-uns de ses élèves, ce qui est exceptionnel !
Des compositeurs polonais, épisode 6 : Miecszyslaw KARLOWICZ et Wiktor LABUNSKI
Cette sixième émission de la série consacrée aux compositeurs polonais présente deux compositeurs : Miecszyslaw KARLOWICZ (1876 – 1909) et Wiktor LABUNSKI (1895 – 1974)
Liszt et ses élèves. Diane Kolin, musicologue, chanteuse. Voici la deuxième émission de Diane Kolin sur Liszt enseignant : elle est consacrée aux relations de celui-ci avec ses élèves et nous fait entendre des enregistrements de quelques-uns de ses élèves, ce qui est exceptionnel !
Liszt et ses élèves. Diane Kolin, musicologue, chanteuse. Voici la deuxième émission de Diane Kolin sur Liszt enseignant : elle est consacrée aux relations de celui-ci avec ses élèves et nous fait entendre des enregistrements de quelques-uns de ses élèves, ce qui est exceptionnel !
Lutins, gnomes, gobelins, trolls et autres farfadets, toutes ces créatures fantastiques ont inspiré des compositeurs à partir de l’époque romantique. Bienveillantes, sarcastiques ou maléfiques, elles évoluent en rondes, marches, danses, à travers un kaléidoscope de pièces pour piano.
Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.
Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.
Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.
Artisan de la chanson, Georges Chelon fête ses 60 ans de carrière. Fort de quelque 30 albums originaux, l’auteur de Père prodigue trace son sillon singulier contre modes et marées depuis 1965 et bâtit une œuvre poétique ponctuée de très belles chansons : Créer, Prélude, Le petit chat m’aimait, Morte saison, Le Cosmonaute arrivent en tête des titres préférés des fans. Vient de paraître chez EPM un coffret 4 CD qui en 86 chansons embrasse ses six décennies de créations. Il nous dira pourquoi, de tous les grands qui l’ont précédé, il a choisi de rendre hommage à Jacques Brel. Nous accueillons aussi Jean-Paul Liégeois, de l’association Initiatives chanson, qui lance le tremplin « A nos chansons ! » Finale le 13 avril 2025 en présence de Renaud. Georges Chelon « Quand, comment, pourquoi ? » Coffret EPM 4 disques – 86 chansons
Jean-Paul Liégeois : lancement du tremplin « A nos chansons !» Finale : 13 avril 2025
Des compositeurs polonais, épisode 9 : Witold LUTOSLAWSKI
Cette dernière émission de la série consacrée aux compositeurs polonais présente un compositeur majeur du XXème siècle : Witold LUTOSLAWSKI (1913 – 1994). Sa musique pour piano est la partie la plus modeste de son œuvre, mais non la moins attachante. Nous entendrons entre autres des pièces de haute virtuosité (Variations sur un thème de Paganini pour 2 pianos, Deux Études), des pièces inspirées par le folklore polonais (Mélodies populaires) et des pièces à visée pédagogique (Trois Pièces pour la jeunesse)
Ce jeune violoncelliste français, reconnu dans de nombreux pays, nous présente un festival original dont il est le directeur artistique et qui se déroulera dans la ville de Lyon.
Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.
Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.
Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.
Ce jeune violoncelliste français, reconnu dans de nombreux pays, nous présente un festival original dont il est le directeur artistique et qui se déroulera dans la ville de Lyon.
Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.
Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.
Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.
Ce jeune violoncelliste français, reconnu dans de nombreux pays, nous présente un festival original dont il est le directeur artistique et qui se déroulera dans la ville de Lyon.
Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King » ou « Queen » ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le « King » avec Elvis Presley, le « King of Pop » pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul » avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens » voire les « Divas » de la scène moderne.
Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul ». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.
Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes.
La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.
Du violoncelle, encore une fois, mais aussi du ballet, de l’opéra, un peu d’Allemagne et beaucoup de passion. C’est dans les coulisses de la prestigieuse institution de l’Opéra de Paris que La Fabrique de l’interprète vous emmène, avec à son micro la violoncelliste solo Tatjana Uhde. Comment garder le rythme soutenu de l’Opéra, tout en étant enseignant, chambriste, et parisienne ?
Ce jeune violoncelliste français, reconnu dans de nombreux pays, nous présente un festival original dont il est le directeur artistique et qui se déroulera dans la ville de Lyon.
Du violoncelle, encore une fois, mais aussi du ballet, de l’opéra, un peu d’Allemagne et beaucoup de passion. C’est dans les coulisses de la prestigieuse institution de l’Opéra de Paris que La Fabrique de l’interprète vous emmène, avec à son micro la violoncelliste solo Tatjana Uhde. Comment garder le rythme soutenu de l’Opéra, tout en étant enseignant, chambriste, et parisienne ?
